Llega una nueva edición de la Seminci

Del 26 de octubre al 3 de noviembre tendrá lugar en Valladolid una nueva edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, conocida como Seminci y que ya va por la número 52. Para este año 17 películas de 13 nacionalidades competirán por la Espiga de Oro, se proyectarán más de 150 corto y largometrajes y habrá diversos ciclos, uno de ellos por ejemplo dedicado al cine centrado en juicios. Además, el certamen homenajeará al director sueco Ingmar Bergman, fallecido el pasado mes de julio.

Buceando en el cartel de películas, tanto entre las que entran a concurso como las que no, hay varias que tengo especial ganas de ir a ver, sobre todo si se proyectan en el Teatro Calderón, lugar inmejorable para disfrutar del buen cine.

(My Blueberry Nights)

My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai es una de ellas. El reconocido director asiático presentará en España su última obra, ambientada en EEUU y con un reparto que incluye a Jude Law, Natalie Portman, Tim Roth y Norah Jones. También destaco la película de clausura, de Ang Lee (Brokeback Mountain) y titulada Deseo, Peligro. Ambientada en el Shanghai de la Segunda Guerra Mundial, está protagonizada por una mujer envuelta en una trama del conflicto.

Del cine español, destacan Oviedo Express de Gonzalo Suárez y El Prado De Las Estrellas, de Mario Camus. Ambas aspiran a la Espiga.

Además siempre pueden verse cortos muy originales, y muchas veces lo más divertido es ir a ver una película sin tener ninguna referencia de su guión, su director o sus actores. Es una buena manera de conocer otro tipo de cine distinto al habitual en nuestras salas, y de descubrir lo que se rueda en otros países de Europa y el mundo.

Si queréis ver la programación completa, pasaos por la web de la Seminci. Los abonos y entradas se podrán comprar la próxima semana, y los horarios saldrán en unos días.

Las nuevas series americanas

Se acerca el otoño, y con él llegan también las nuevas series americanas. Mientras comienzan las siguientes temporadas de Heroes, Prison Break, CSI, House, Boston Legan o Me Llamo Earl, las cadenas al otro lado del charco tienen ya listo todo un aluvión de nuevas propuestas para engancharnos delante del televisor (o, más a menudo en nuestro caso, del monitor) durante unos cuantos meses. He estado repasando las más de 10 nuevas series y, a priori, las tres siguientes que comento son las que me parecen más originales o prometedoras:

Chuck


La NBC ha estrenado este lunes la única serie que tiene alguna relación con la informática, así que no podía dejar de comentarla. Chuck Bartowski es además de geek, dependiente en una tienda de informática. Se pasa el día entre el trabajo y sus aficiones, principalmente los ordenadores y los videojuegos. Su vida anónima dará de pronto un giro de 180º, cuando ciertos datos secretos del gobierno caen por error en sus manos vía email. Chuck almacena así en su cerebro información altamente peligrosa, por la que tendrá que enfrentarse con ayuda de agentes secretos a terroristas y asesinos internacionales.

La serie estará narrada en clave de humor y con mucha acción. Veremos hasta que punto tienen protagonismo los ordenadores, y si no hay muchas fantasmadas de por medio.

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Big Bang Theory


El planteamiento de esta serie de humor de la CBS me ha llamado la atención por su propuesta friki y desenfadada, aunque me temo que es candidata a no durar ni dos semanas en el aire. Parece una comedia de situación pero con un hilo conductor común a todos los capítulos.

Leonard y Sheldon son dos inteligentes físicos teóricos que viven juntos en un apartamento de la ciudad en la que trabajan. Su vida se reduce a la ciencia y el laboratorio pero pronto todo se desmorona cuando una atractiva vecina irrumpe en escena para trastocar su forma de pensar. Leonard queda inmediatamente enamorado de ella, pero Sheldon cree que su amigo y compañero sólo está viviendo un sueño imposible de alcanzar.

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Life


Por último una de policias por parte de la NBC. Con estreno para este miércoles 26, Life narra la historia de Charlie Crews, un policia que ha cumplido pena en la cárcel por un delito que no cometió. Cuando sale de prisión y es reincorporado al cuerpo, se encuentra en un ambiente hostil y casi desconocido para él, y con una nueva compañera con la que tendrá que aprender a convivir. Gracias a su paso por la cárcel, Charlie ha cambiado su visión de los crímenes, y aplicará lo aprendido a la resolución de sus casos.

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Bionic Woman, Journeyman, Reaper,... Hay estrenos para todos los gustos. Si queréis conocer otras que también van a comenzar a emitirse en EEUU durante la semana, pasaos por Formula TV. Aunque hay muchas, la verdad es que el planteamiento de algunas de ellas parece bastante ridículo, veremos cuanto aguantan en pantalla. Personalmente, con House, Prison Break y los primeros capítulos de algunas de estas nuevas series iré más que servido hasta el comienzo de Lost, ya en 2008. Además, tengo pendiente continuar con Boston Legal y comenzar The Office, recientemente estrenada en España por La Sexta, aunque de madrugada los jueves.

Mesuena.net

Atención: ¡altas dosis de nostalgia en el interior!

Cuidado porque engancha. Mesuena.net es una web con 195 fragmentos musicales de series de los 70, 80 y 90. El objetivo es adivinar de que serie se trata escuchando una pequeña parte de su sintonía. Las hay muy fáciles de reconocer, pero otras no lo son tanto. No deja de ser una web que mejora los ya míticos juegos en formato excel con la misma temática, pero en este caso la cantidad de canciones es muy alta, y además permite registro de usuarios para guardar la puntuación y continuar en cualquier ocasión. Hay que poner el nombre exacto de la serie en su versión española para que la respuesta sea dada por buena. Desde Fraggel Rock a Lupin.

¡Que alguien me diga la número 183, copón, que me está volviendo loco reconocerla y no saber de qué serie! Puede llegar a ser muy frustrante.

El Ultimátum de Bourne

(Whereee is my miiind?!)

Por fin llegó a su fin la trilogía del amnésico agente secreto Bourne. Basada en las novelas que Robert Ludlum escribió en los 80, El Ultimátum de Bourne da por concluida la saga de acción de mayor calidad de los últimos años.

Para el que no haya tenido la ocasión de verlas, las otras dos entregas relatan la historia del agente secreto Bourne (Matt Damon), a las órdenes de una sección secreta del gobierno americano y cuyos objetivos y acciones permanecen fuera de la opinión pública por estar más allá de la ley. La trilogía comienza cuando algo falla en una misión de Bourne, el mejor del grupo, y pierde la memoria y su propia identidad. El objetivo del protagonista es muy claro: saber quién es y qué le ha pasado. Pronto, sus propios jefes le ven como una amenaza y deciden acabar con su vida. Pero Bourne es el mejor agente, aunque al principio ni lo recuerde.

El Ultimátum se entrelaza temporalmente con la segunda entrega, El Mito de Bourne, y da fin a la historia de manera más o menos previsible. La primera mitad de la película es un subidón implacable de adrenalina de la mejor acción del cine que podemos ver hoy por hoy. La búsqueda de la verdad por parte de Bourne le lleva a recorrer media Europa en apenas media hora de metraje, incluyendo París, Lóndres y Madrid. Paul Greengrass, director del film y en mi opinión uno de los mejores dentro del género en la actualidad, hace un uso magistral de la cámara, con planos cortos y enlazados que añaden dinamismo sin restar visión de lo que sucede. La escena en la estación de tren inglesa es simplemente de lo mejor que se puede ver en cuanto a cine de acción.

Poco a poco la trama se va esclareciendo, Bourne viaja a Tánger para contactar con alguien que puede ayudarle, y es en esa ciudad africana donde se sucede la ya clásica persecución de la saga. De nuevo más acción de gran calidad, con peleas bien llevadas, trucos de agente especial creíbles y mucha, mucha tensión. El montaje de las escenas es perfecto, incluyendo por supuesto cuando acaba en Nueva York y pone todo patas arriba. Genial.

La fui a ver al cine hace una semana y me he quedado con ganas de más. Dos horas que no dan ni un respiro, te mantienen pegado a la butaca con la mejor acción y, lo más importante, sin olvidar que detrás también hay un argumento sólido y elaborado acompañado de buenos actores. Bond, aprende de Bourne.

Ficha de FilmAffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film560336.html

El amor según Woody Allen

Natasha, amar es sufrir. Para evitar sufrir, uno no debe amar. Pero entonces, uno sufre por no amar. Entonces, amar es sufrir, no amar es sufrir, sufrir es sufrir. Amar es ser feliz, ser feliz, entonces, es sufrir, pero sufrir lo hace a uno infeliz, entonces para ser infeliz uno debe amar, o amar para sufrir, o sufrir por demasiada felicidad... Espero que estés poniendo esto por escrito.

- De Love and Death, película de Woody Allen.

Explosiones, espacio y sonido

Recientemente he visto Serenity, película de ciencia-ficción ambientada en un futuro lejano, con muchos planetas habitados por humanos, naves espaciales y blablabla. Nada original, sólo entretenida. El caso es que algo ha llamado mi atención entre tanto disparo, argumento de manual y tía tetuda con pistolas. Serenity es probablemente la primera película que veo con batallas en el espacio en las que se respeta el hecho físico de la no propagación del sonido en el vacío.

Quédate con sus caras, son los héroes del siglo XXVI

El sonido es una onda mecánica longitudinal que precisa de un medio para propagarse, al contrario que las ondas electromagnéticas, como la luz, que pueden hacerlo sin necesidad de un medio material. Sin embargo, en casi todas las películas podemos oir los disparos y explosiones que se producen en el espacio exterior, a pesar de encontrarse vacío. Un claro ejemplo es la saga Star Wars, ¿qué haríamos sin esos famosos "fiuuum" saliendo de los altavoces con cada láser lanzado? Estamos tan acostumbrados a este error del cine, que Serenity resulta extraña, porque las naves chocan, explotan o disparan sin ningún efecto de sonido que acompañe.

En realidad el director se ha tomado algunas licencias, o simplemente se le han escapado algunos ruidos que no deberían estar ahí, pero se puede pasar por alto, es un detalle que hayan querido ser más o menos fieles a la realidad. Claro, fieles a la realidad en este aspecto, porque en otros es completamente subrealista, pero ese es otro tema.

Os dejo con una reflexión y chiste oriental en relación con esta estúpida cuestión:

El discípulo se acerca al maestro y le pregunta:

- ¿Cuál es el sonido esencial del vacío?

El maestro responde:

- ¿Cuál es el sonido esencial del vacío?

- Usted es el maestro. Yo no conozco la respuesta. ¡Por eso le pregunto!

El maestro le da un golpecito en la cabeza. El discípulo está iluminado.

Chorradas frikis de ayer y hoy.

Scrubs

A pesar de que comenzó a emitirse tanto en EEUU como en España hace años, no ha sido hasta hace apenas un mes cuando he descubierto la serie Scrubs. Tanto me ha gustado, que en este tiempo ya he visto casi las dos primeras temporadas completas, cada una con 24 capítulos.

Aunque todos los capítulos se desarrollan en el Hospital Sagrado Corazón, en muchos de ellos este escenario no es más que una excusa para dar fondo a las historias que viven los protagonistas. JD es el personaje principal, que junto a su amigo Turk acaba de comenzar a trabajar en el hospital. Desde su peculiar punto de vista, y con mucha voz en off incluida, irá relatando sus impresiones del lugar y de las peculiares personas con las que va teniendo trato. Entre ellos destaca por ejemplo el doctor Cox, un cascarrabias, irónico y fulminante hombre, en el fondo atormentado pero que sabe como manejar a casi todo el mundo... salvo a su ex-mujer. Cuando llevas unos cuantos capítulos te das cuenta de que el doctor House, ese personaje mediático e idolatrado, ha bebido mucho de la personalidad de Cox. Otras series posteriores como Anatomía de Grey han copiado también descaradamente ideas de Scrubs.

Humor absurdo por los cuatro costados, personajes muy originales y completos, historias enrevesadas y nada repetitivas... Las dos primeras temporadas me han dejado muy contento. Una diferencia entre la primera y la segunda es que en esta última se incluye casi siempre y de forma evidente una moraleja al final de cada capítulo, normalmente relacionada con las relaciones amorosas entre los protagonistas. Un toque distintivo para una serie que es de obligado visionada =P